Aiko Ishikawa est née en 1985 à Kyoto et a été marquée par des années passées comme assistante costumière dans le théâtre traditionnel, dont sont nés ses portraits de coiffes surdimensionnées, composés avec calme, empreints d’une légère touche d’étrangeté.

Bianca est une artiste vivant à Turin, avec une formation en architecture. Ses peintures acryliques associent des structures en grille rigoureuses à des couches de couleur expressives. Un élément récurrent est une ligne non peinte parfaitement droite, qui divise ses compositions.

Alexander Bombe, installé à Munich depuis plus de 15 ans, associe, en tant que COPO Art, mixed media, collage et formes abstraites pour créer un style urbain singulier.

Christiane Slawik compte parmi les dix meilleurs photographes équestres au monde et associe dans ses œuvres des décennies d’expérience à une intuition artistique pour créer des photographies équestres dynamiques et émouvantes avec ce petit quelque chose en plus.

Daveschloffi Art évolue entre l’urban art, le street art, le pop art, le rétro art, le modern pop et l’epoxy art, mêlant les styles de l’histoire de l’art sans égard pour les conventions dans des œuvres de mixed media et de pop art.

Dennis Kellner est photographe et concepteur de concepts originaire du sud de l’Allemagne et compte, depuis 2016, parmi les photographes automobile et transport les plus connus dans le secteur B2B allemand, réputé pour ses images avec un œil pour les détails, les couleurs, la température et la géométrie.

Dorothea Emma Maria Göbel est une peintre établie de Schweinfurt, représentée à la Kunsthalle Schweinfurt et dans des collections privées, dont les puissantes peintures de taureaux incarnent une force primordiale archaïque, le courage et la détermination, et emplissent les espaces d’énergie.

Dr.Artworks, alias Daniel Rohlfs, a découvert très tôt sa passion pour l’univers de l’art grâce aux bandes dessinées et enthousiasme depuis lors avec des images colorées dans son style personnel.

Egzon Muliqi crée des univers visuels surréalistes et symboliques, qui inspirent la découverte de soi et invitent à adopter sa propre vision du monde à travers des récits de courage et d’épanouissement personnel.

FaiVE est l’un des premiers artistes allemands de l’IA, dont les œuvres strictement limitées naissent avec l’aide de l’intelligence artificielle et séduisent par leurs couleurs et leurs formes fantastiques.

fr Frank Daske vit à Karlsruhe en tant que photographe et designer et, avec l’aide de l’intelligence artificielle, crée des œuvres allant de la photographie et du design au pop art et au street art, transformant ainsi l’intelligence artificielle en intelligence artistique.

Gunnar Zyl est né en 1988 à Berlin, a grandi à Kreuzberg et a été marqué par la culture graffiti berlinoise, dont naissent ses peintures pop et street art pleines de joie de vivre et de héros de l’enfance.

Joanna Steidle vit dans les Hamptons, à Long Island, et associe, en tant que pilote de drone primée, son amour pour l’océan à une photographie aérienne artistique qui montre des baleines, des récifs et des paysages côtiers sous un angle inhabituel.

Jochen Cerny est né à Düsseldorf et s’est tourné tôt vers la photographie grâce à sa grand-mère passionnée de photo ainsi qu’à son père ; il a reçu de nombreuses distinctions internationales, notamment au Trierenberg Super Circuit et aux Monochrome Awards, a exposé dans des villes comme Hong Kong, Paris, Londres et New York, et a été nommé commissaire en 2020 par l’Asian Art Association à Singapour.

Jochen Herrmann associe l’aérographe et la sérigraphie dans un mélange de précision et de pop art, l’aérographe permettant des dégradés subtils jusqu’à des détails photoréalistes, tandis que la sérigraphie assure des compositions percutantes et variées.

Jules Sylva a grandi à Lyon, fils d’un vitrier, et a été très tôt marqué par l’architecture et la mise en lumière, dont naissent aujourd’hui ses photographies d’intérieur épurées, baignées de lumière naturelle et empreintes de calme.

Julie_BLN est une artiste allemande contemporaine établie, qui associe dans ses peintures et installations le NEO POP ART, l’urbain et le street art, a été exposée dans le monde entier et est répertoriée par artnet comme une artiste majeure sur le marché de l’art.

t.o.r.k.o.n.e, mieux connu sous le nom de Karsten Dreischhoff, est originaire de la Ruhr, a grandi avec la bombe de peinture et crée à partir d’affiches de rue déchirées, avec des bombes de peinture, des couleurs acryliques ou la sérigraphie, des œuvres de street pop art extraordinaires, pleines de messages d’icônes connues.

Kate Miller est née en 1987 à Stockport, près de Manchester, a travaillé comme maquettiste pour un journal régional et crée aujourd’hui des décollages dans lesquels des figures féminines naissent de pages de journal déchirées et d’une seule couleur vive.

Robert Kohlhuber a trouvé sa voie artistique à travers des expériences photographiques abstraites avec des couleurs et des liquides, mêlant photographie, peinture et modélisation 3D, et il est également connu pour ses paysages infrarouges colorés qui montrent la nature sous un jour nouveau.

Lisa Ludwig, infirmière à Montabaur, trouve dans son art un moyen d’épanouissement personnel et d’expression de son amour de la liberté, et crée des tableaux abstraits, chargés d’émotion, qui laissent place à l’interprétation et s’inspirent du quotidien, de la nature, de la musique et d’autres artistes.

Luzie Schulz représente dans ses images composées d’innombrables points la complexité et la beauté de la nature jusque dans les moindres détails, des nervures des feuilles aux flocons de neige et aux yeux des animaux, attirant ainsi l’attention sur la beauté du détail.

Magnum Ferra est une artiste multidisciplinaire primée originaire d’Allemagne, née à Izmir et diplômée de l’académie des beaux-arts locale, qui associe dans ses compositions pop art l’ancienne technique de l’ebru à la technologie contemporaine, et dont les œuvres figurent dans des collections en France, en Suisse, en Allemagne, en Chine, en Italie, en Belgique et en Turquie.

Maho fusionne dans son atelier des chefs-d’œuvre abstraits avec la dynamique du street art et l’éclat coloré du pop art, chaque œuvre exprimant des émotions profondes et une flamme intérieure.

Marc Vuillermoz a grandi dans l’ombre du Mont Blanc et photographie depuis des décennies en argentique, en noir et blanc, afin de conférer dignité et présence aux animaux alpins dans leur environnement naturel.

Marcus Cederberg est originaire d’Örebro en Suède et traduit, dans ses photographies minimalistes, le désir de calme et de ralentissement en couleurs nettes, contrastes et vastes espaces vides.

La artiste berlinoise puise son inspiration dans ses voyages, les tendances actuelles et des expérimentations créatives, et crée des œuvres allant de scènes typiques de lieux connus à des touches de couleur pittoresques, jusqu’aux clichés minimalistes en noir et blanc et aux designs abstraits en mixed media, toujours avec l’exigence de créer un art qu’elle aimerait elle-même voir sur ses murs.

Mila Voss a grandi à Göteborg, entre les installations portuaires, la lumière grise du littoral et l’architecture fonctionnelle, façonnée par des lieux sans prétention dont émergent ses mises en scène numériques d’espaces réduits, qui retirent leur fonction à des formes familières.

Annina Fründ, connue sous le nom de kARsT, est née et a grandi à Stuttgart, a étudié l’art à la Pädagogische Hochschule Ludwigsburg et travaille depuis 2015, en parallèle de son métier d’enseignante, comme artiste indépendante, dont les œuvres expressives et colorées, réalisées à l’acrylique, à la gouache et à l’aquarelle, naissent du quotidien et des rencontres.

L’artiste suisse Claudia Sauter a étudié la création publicitaire à Zurich, l’architecture d’intérieur ainsi que l’art à CalArts et à l’université Bocconi, et associe dans son style pop art des éléments du quotidien, de la publicité, de l’économie et de l’environnement pour créer des œuvres d’art qui font tout simplement plaisir.

Pupi vient de la ville d’Ostwestphalie qui, dit-on, n’existe pas ; autodidacte sans formation artistique classique, elle fait parler, dans ses tableaux, les héros de son enfance grâce à une liberté d’expérimentation sans limites dans le choix des matériaux.

Robert Krausen, diplômé de la FH Düsseldorf en design graphique, s’est fait très tôt un nom avec des collages en technique mixte et compte aujourd’hui parmi les pionniers mondialement reconnus de cette forme d’art en tant que lithographe informatique.

Rosa Piazza est née à Palerme, a travaillé comme styliste de mode avec des grands designers et des mannequins, et crée aujourd’hui des œuvres d’art numériques qui reflètent sa passion pour la mode et la photographie et transportent le spectateur dans son univers.

Depuis 14 ans, l’artiste peint de manière autodidacte en suivant des cours auprès de grands peintres et crée avec passion des tableaux colorés et expressifs dans le réalisme spontané, ainsi que, pour partie, dans une peinture photoréaliste, qui montrent des personnes, des animaux, des fleurs et des paysages dans des couleurs éclatantes.

Ruslan Bolgov est né en 1974 à Klaipeda, sur la côte baltique lituanienne, et associe dans sa photographie l’élégance féminine sensuelle à un surréalisme cinématographique entre réalité et fantaisie.

Ruslan Minzhynsky s’est fait un nom dans le monde des collages mixed media et pop art en fusionnant des personnages de bande dessinée avec des personnalités connues, brouillant ainsi les frontières entre l’art et la culture pop.

Simone Urbanietz Preiss est autodidacte, sans formation dans une école d’art, et crée, grâce à son art aux multiples facettes, une expression personnelle du courage, de l’épanouissement personnel et de l’aménagement intérieur de luxe.

Stefan Bammert transforme sa passion vécue depuis plus d'une décennie, grâce à la technique mixed media d'acrylique, de collages et de technique numérique, en œuvres allant d'une pop art entraînante à une profonde abstraction.

Tanja Douglas explore, à travers ses œuvres chargées d’énergie, la signification profonde de l’amour et invite les spectateurs à l’introspection, à l’acceptation de soi et à un voyage émotionnel de développement personnel.

Thomas Bardéle, en tant que designer d’architecture en déplacement, a vécu à Francfort, Munich, Berlin, sur la mer Baltique, dans les îles Canaries et à Londres, et apporte sa curiosité constante sur la toile à travers différentes techniques, toujours à la recherche de nouvelles formes et couleurs.

Thomas Fotomas est un artiste numérique de Bordeaux, qui photographie les plages infinies des Landes françaises et les transforme sur sa tablette graphique en compositions minimalistes, presque surréalistes, suivi par plus de 200 000 abonnés sur Instagram.

V. Lazarev est un artiste internationalement reconnu, dont les ventes s’étendent à des pays tels que la Moldavie, la Roumanie, l’Italie, la France, l’Allemagne, les États-Unis et le Canada. Ses peintures grand format et hautes en couleur transmettent des émotions positives et lui ont valu une communauté de fans internationale.

Vicy, également connue sous le nom de ViSart'y, est une artiste montante de Berlin qui associe le street style et l’abstraction dans des œuvres ludiques et colorées, portées par une énergie puissante et une vision unique.

Wallis, le Franc-comtois plein d’humour, vit depuis 2023 aux Canaries et donne vie à ses idées visuelles en tant qu’auteur, auteur-compositeur et artiste, avec l’aide de l’intelligence artificielle.